2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远村落，自幼家道清贫，母亲久病心灵抑郁，这扫数使他自幼就存在正在被岐视的情况中，他心里的不甘和抗争就此生根抽芽，他忍耐着四周的冷嘲热讽，彷徨正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着本人的喜怒哀笑，画着本人敬慕的扫数，他憋着一股劲要走出这有限的视野和困难的村庄，他要给本人的理思插上一双有力的羽翼。

　　1979年，他究竟考上了当时的省要点高中邹平县南北寺中学美术班，随从人射中第一位绘画教授韩运良先生授与正道的绘画启发教导创新。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，随从李波、高涨等教授不绝长远练习，肄业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了梓里的山山川水陌头巷尾，车站广场随地留下了他求索的身影，大批的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，种种画卷前都留下了他思索琢磨挥毫寻找的身影。肄业的日子须臾即逝，他又到处寻访名师，获得知名山川专家张彦青教学、知名雕塑家艺术巨匠钱绍武教学的指挥。

　　1990年是杨章联第一次探望钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的功夫看了他的速写，让他观摩本人画画，还给他诠释更多绘画的意思。钱老还十分夸大说：“绘画是一条很苦的道，作画构图必然要苛谨，尽力改进，变中求起色！惟有坚决和改进才有出道！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画对象。

　　什么是改进——这从来是艺术界批评纷争的话题，千百年来，大凡能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创设出了有他们自己性子的艺术符号，恰是这种性子让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂灵长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的岁月，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段格表的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发作了奇怪的思法：何不消此法画画？！受此胀动他开端了长达二十多年的翰墨履行。

　　新事物的争议永无歇止，不正在争议中消亡就正在争议中升华，彰着，杨章联属天后者。1996年，这一翰墨考试初具雏形，而且有了一个较为现象的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及寰宇各地投稿相易，正在各个方面惹起了很大的回声。正在此岁月，他正在种种绘画技法和派头中弃取和统一，究竟查究出本人的一套用笔和调色的技法，变成了本人怪异的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的成立，是中国画的用笔和用色一次象征性的厘革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭创新。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的格式而得名，以中国守旧的翰墨宣纸为序言，用本人的格式使中西绘画之精华融会流畅天衣无缝，正在色墨交响中达成了守旧绘画走向改进的华美回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术言语。其画风大气凝重，颜色轮廓中不失细腻，苛谨中不失旷达，浑朴的画风中透着富华优雅的美！

　　杨章联自从艺以还至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示练习相易的进程，每一次师友的发起和等候都带给他无穷的创作灵感和动力。十分是2008岁首正在北京初度举办的真正意思上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大批的人们来此观摩相易，稠密主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教授看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不只仅是一种勉励更是一种等候，恩师的必然和策动使他愈加坚强了查究的对象。

　　至此，潜心创作！他自产生品又有许多缺乏，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面愈加充满足境和内在创新，让作品中明暗内情更厚实些意境上更宛转些，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面长进一步跨进。他说：一个有职守心的艺术家就要对作品掌管，对后代掌管，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起思索和史书磨练的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才干真正称其为艺术品，这不是短功夫能看得出来的，因此艺术家要对史书掌管，不行用废话和泡沫来苟且史书！

　　杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八职责室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年投入迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏寰宇专家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生声誉会员殊荣创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画杰作展